نشرة صوتنا للمدى الفنية – 13 نوفمبر
أثارت الفنانة بيسان إسماعيل فضول محبيها بعدما نشرت عبر خاصية «ستوري» على إنستغرام عدّاً تنازلياً
لمفاجأة تكشف عنها بعد 5 أيام، دون الإفصاح عن تفاصيلها، وسط توقعات بإطلاق أغنية وكليب جديد، خاصة بعد فترة أمضتها في القاهرة للتحضير لعدة مشاريع فنية وصفتها بالمختلفة والمفاجئة.
وفي المقابل رجّحت بعض المواقع والتقارير احتمال إعلان خطوبتها من الفنان فؤاد جنيد، بعد ظهورهما المتكرر معاً في المناسبات والأعمال الفنية.
عن صفحة فن_هابط_عالي
كشف الفنان ملحم زين عن سبب تأخير تعاونه مع الشامي،
موضحاً أن التحضير للعمل واجه بعض التأجيل بسبب انشغالاتهما الفنية.
وأضاف: “عملنا أغنية وما حبيناها، وصار كل وقتنا مشغول، أغاني إله وأغاني إلي، وسفر عنده وسفر عندي، لكن الديو بيني وبين وبينه جاي جاي، وقريباً جداً”.
عن صفحة فن_هابط_عالي
كل عام وأنت بخير يا عمر خيرت يا اصيل الموسيقى واللحن
نحتفل بميلاد الموسيقار الكبير عمر خيرت، الذي منح مشاعرنا صوتًا بألحانٍ ما زلنا نعود إليها كلما عجز الكلام عن وصف ما نشعر به.
كل عام وأنت بخير، وكل عام وموسيقاك تلهم أجيالًا جديدة
ناهد شريف.. نجمة واجهت السرطان بشجاعة ورحلت في صمت
رحلت الفنانة ناهد شريف في 7 أبريل 1981 عن عمر 39 عامًا بعد صراع مؤلم مع سرطان الثدي، أنهك جسدها لكنها واجهته بشجاعة حتى اللحظات الأخيرة.
عانت في أواخر حياتها من المرض والفقر بعدما استولى زوجها اللبناني على أموالها، لتقضي أيامها الأخيرة وحيدة تعاني في صمت، رغم أنها كانت يومًا من نجمات الصف الأول في السينما المصرية.
قدّمت ناهد شريف خلال مشوارها الفني عددًا من الأعمال البارزة التي ما زالت خالدة في ذاكرة الجمهور، من بينها أفلام “أنا وبناتي”، “العمر لحظة”، و“انتبهوا أيها السادة” لتبقى سيرتها مثالًا للفنانة الموهوبة التي أحبّت الفن حتى آخر نفس في حياتها
عن صفحة السيد البشلاوي
صورة تجمع بين زوجتي الملحن محمد ضياء الدين الفنانة المصرية نسرين و الفنانة السورية ندى
موقف غريب و لأول مره عبر التاريخ
في لقطة نادرة تُعرض لأول مرة في التاريخ الفني، ظهر الملحن محمد ضياء الدين في صورة تجمع بين زوجتيه؛ الأولى ندي واسمها الحقيقي نعمت قسوم، وهي من سوريا، والثانية الفنانة نسرين، نجمة الثمانينات الشهيرة.
المشهد بدا غريبًا بعض الشيء، إذ نادرًا ما يُشاهد رجل يجمع بين زوجتيه في صورة واحدة، لكن هذا ما حدث بالفعل مع ضياء الدين، الذي كانت له مكانة كبيرة في عالم الموسيقى والغناء خلال فترته الذهبية.
اللقطة أصبحت حديث المتابعين، نظرًا لفرادة الموقف وطابعه الإنساني والفني المميز
عن صفحة السيد البشلاوي
ذكرى وفاة الفنان محمود عبد العزيز
في يوم 12 نوفمبر،
ذكرى وفاة الفنان (محمود عبد العزيز) ، الذي لُقب باسم «الساحر»، وتاريخه ملئ بالأعمال التي لا تزال عالقة في القلوب والأذهان، فهو «رأفت الهجان، محمود المصري، الساحر»، تنوعت أعماله بين الكوميديا والتراجيديا والسياسة، وكان ولا يزال فارس الأحلام لكثير من الفتيات، ارتبطن به وبوسامته، مثلما ارتبطت به، الفنان شريهان في فيلم «العذراء والشعر الأبيض»، حين أغرمت بهدوء ورزانته ووقاره
فنان عظيم أثرى الحياة الفنية المصرية بموهبته التي جعلت منه ساحرا بحق، حيث شارك في عدد من المسلسلات التلفزيونية قبل انتقاله الى الشاشة الكبيرة.
وقدم الممثل الراحل أكثر من 80 فيلما سينمائيا من أبرزها “وضاع العمر يا ولدى”، “العار”، “العذراء والشعر الأبيض”، “تزوير في أوراق رسمية”، “الشقة من حق الزوجة”، “الكيف”، “الكيت كات”.
كما قدم أدوارا في عدد من المسلسلات التلفزيونية أبرزها مسلسل “رأفت الهجان” وجسد خلاله شخصية من ملف المخابرات المصرية.
وقد نال عبد العزيز العديد من الجوائز من مهرجانات دولية ومحلية على مدى مشواره الفني
عن صفحة السيد البشلاوي
سوسن بدر.. «نفرتيتي السينما المصرية» التي صنعت من ملامحها الفرعونية علامةً لا تُنسى في تاريخ الفن
في مثل هذا اليوم، 12 نوفمبر، وُلدت الفنانة سوسن بدر، صاحبة الملامح المصرية الأصيلة والحضور الاستثنائي، والنجمة التي استطاعت أن تحفر لنفسها مكانةً خاصة بين نجمات الفن المصري، بموهبة لا تعتمد على جمال الملامح وحده، بل على قوة الأداء والقدرة على تجسيد شخصيات متباينة، من الأم الصارمة إلى المرأة الشعبية، ومن الشخصية التاريخية إلى المرأة المعاصرة بكل ما تحمله من تناقضات ومشاعر.
لقّبها الجمهور بـ«نفرتيتي السينما المصرية»، حتى أصبحت ملامحها المميزة جزءًا من هويتها الفنية، وعلامةً يعرفها المشاهد من النظرة الأولى. وعلى امتداد مسيرتها، تنقلت بين السينما والتليفزيون والمسرح، وقدمت مئات الأدوار التي أكدت أنها واحدة من أكثر الفنانات قدرةً على الاستمرار والتجدد في عالم لا يتوقف عن تغيير نجومه.
من هي سوسن بدر؟
اسمها الحقيقي سوزان بدر الدين، وهي ابنة الفنانة آمال سالم، التي تركت بصمتها في عالم التمثيل. اختارت سوسن السير في الطريق نفسه، فالتحقت بالمعهد العالي للفنون المسرحية، لتدرس التمثيل على أسس أكاديمية، وتصقل موهبتها التي سرعان ما قادتها إلى عالم الاحتراف.
وتعود جذور أسرتها إلى صعيد مصر، حيث ترتبط أصولها بمحافظتي أسيوط وأسوان، وهو ما ينسجم مع ملامحها التي كثيرًا ما وصفها الجمهور بأنها تحمل طابعًا مصريًا قديمًا، جعلها مختلفة عن كثير من نجمات جيلها.
لكن ما لا يعرفه كثيرون أن سوسن بدر كانت مرشحة لتجسيد شخصية تاريخية استثنائية؛ فقد اختارها المخرج الكبير شادي عبد السلام لأداء دور الملكة نفرتيتي في مشروع فيلمه «أخناتون»، الذي لم يكتمل ولم يرَ النور، بعد رحيل المخرج قبل أن يتمكن من إنجازه.
وهكذا، ارتبط اسمها بنفرتيتي قبل أن تقدم الشخصية على الشاشة، لتصبح المفارقة أن الدور الذي لم يُكتب له أن يُصوَّر كان من الأسباب التي عززت ارتباط الجمهور بها بوصفها «نفرتيتي السينما المصرية».
«موت أميرة».. الفيلم الذي غيّر مسار حياتها
لم تكن بداية سوسن بدر الفنية طريقًا مفروشًا بالورود؛ فقد ارتبط اسمها في عام 1980 بفيلم «موت أميرة»، الذي جسدت فيه شخصية الأميرة السعودية مشاعل بنت فهد آل سعود، في عمل أثار جدلًا واسعًا بسبب تناوله قضية الأميرة التي انتهت حياتها بالإعدام.
أثارت مشاركة سوسن في الفيلم ردود فعل غاضبة، وتناقلت الصحف روايات عن تعرضها للمنع من دخول السعودية والاستبعاد من الظهور على شاشة التليفزيون المصري، كما واجهت صعوبات مهنية في أعقاب تلك الأزمة.
وفي ظل هذه الظروف، ارتبط تحول اسمها من سوزان إلى سوسن بدر ببداية مرحلة جديدة في حياتها الفنية، لتواصل العمل وتثبت أن الموهبة الحقيقية قادرة على تجاوز الأزمات، مهما كانت قاسية.
وبمرور السنوات، لم تعد تُذكر باعتبارها بطلة فيلم مثير للجدل فحسب، بل أصبحت واحدة من أبرز ممثلات جيلها، بفضل اختياراتها الفنية المتنوعة وقدرتها على تقديم أدوار تترك أثرًا لدى الجمهور.
سبع زيجات وابنة واحدة
بعيدًا عن الكاميرات، عاشت سوسن بدر حياة شخصية شهدت محطات متعددة، وتحدثت بنفسها عن زيجاتها خلال لقاءاتها التليفزيونية، موضحة أنها تزوجت سبع مرات.
كانت الزيجة الأولى من أسامة أبو طالب، أستاذها في المعهد العالي للفنون المسرحية، وكانت لا تزال طالبة، واستمر الزواج نحو خمس سنوات، ورُزقت خلاله بابنتها الوحيدة ياسمين، قبل أن ينتهي بالانفصال بسبب انشغالها بالعمل الفني.
ثم تزوجت طبيبًا شهيرًا، واستمر زواجهما نحو أربع سنوات، وبعد انفصالهما ارتبطت برجل أعمال يقيم خارج مصر، لكن الزواج لم يستمر سوى أربعة أشهر تقريبًا، وانتهى بوفاته.
وفي عام 2001، تزوجت السيناريست محسن زايد، غير أن القدر لم يمهلهما طويلًا، إذ توفي بعد أقل من شهر على زواجهما، في تجربة إنسانية قاسية تركت أثرها في حياتها.
وجاءت زيجاتها التالية من المخرج باسم محفوظ عبد الرحمن، ثم من فريد المرشدي، نجل المنتجة ناهد فريد شوقي وحفيد الفنان فريد شوقي، الذي كان يصغرها بنحو عشرين عامًا، واستمر زواجهما قرابة أربع سنوات قبل الانفصال.
أما زواجها السابع، فكان من الشاعر سامح آل علي، ولم يستمر سوى نحو ستة أشهر.
وهكذا، ظلت حياتها الشخصية بعيدة عن الصورة اللامعة التي يرسمها الجمهور أحيانًا لحياة النجوم؛ فخلف النجاح والشهرة تجارب إنسانية تحمل من الفرح والألم ما تحمله حياة أي إنسان.
أعمال صنعت مكانتها في ذاكرة الجمهور
قدمت سوسن بدر على مدار مشوارها الفني مئات الأعمال بين السينما والتليفزيون والمسرح، واستطاعت أن تثبت حضورها في أدوار البطولة والأدوار المساعدة على السواء، فلم تكن مساحة الدور هي المعيار الوحيد لنجاحها، بل قدرتها على منحه ملامح إنسانية خاصة.
في السينما، شاركت في أعمال بارزة، من بينها «حبيبي دائمًا»، و«سلام يا صاحبي»، و«شمس الزناتي»، و«أسرار البنات»، و«إحكي يا شهرزاد»، و«الفرح»، و«الكنز» بجزأيه.
وفي الدراما التليفزيونية، تركت بصمتها في مسلسلات مهمة، مثل «ضمير أبلة حكمت»، و«حديث الصباح والمساء»، و«عايزة أتجوز»، و«جراند أوتيل»، و«زي الشمس»، و«أبو العروسة»، الذي عرفها جيل جديد من المشاهدين من خلاله، إلى جانب مشاركتها في أعمال درامية أخرى متنوعة.
أما على خشبة المسرح، فقد شاركت في أعمال من بينها «الواد سيد الشغال»، و«الملك لير»، و«الأرض لا تنبت الزهور»، لتؤكد أن موهبتها لا تنحصر في وسيط فني واحد.
ومع اختلاف الأجيال وتغير أشكال الدراما، ظلت سوسن بدر قادرة على التجدد، واختيار الشخصيات التي تتناسب مع خبرتها ونضجها الفني، حتى أصبحت من الممثلات اللاتي يضيف حضورهن وزنًا خاصًا إلى العمل.
سر «نفرتيتي السينما المصرية»
ليست كل النجوم بحاجة إلى ملامح تقليدية حتى يصنعوا نجوميتهم؛ فسوسن بدر امتلكت خصوصية جعلتها مختلفة منذ ظهورها الأول. ملامحها ذات الطابع المصري القديم، ونظراتها القوية، وقدرتها على التعبير بالصمت كما بالكلمات، منحتها حضورًا خاصًا أمام الكاميرا.
ولعل اختيار شادي عبد السلام لها لتجسيد شخصية نفرتيتي في مشروع فيلم «إخناتون» كان شاهدًا مبكرًا على إدراكه لما تحمله ملامحها من طابع تاريخي مميز، حتى وإن لم يكتمل المشروع.
لكن لقب «نفرتيتي السينما المصرية» لم يكن وحده سر استمرارها؛ فقد دعمته بموهبة وخبرة وقدرة على الانتقال بين الشخصيات، لتصبح ممثلة تستطيع أن تؤدي دور الأم المصرية، أو المرأة القوية، أو الشخصية التاريخية، دون أن تفقد هويتها الفنية.
إن حكاية سوسن بدر ليست مجرد حكاية فنانة شاركت في مئات الأعمال، بل حكاية موهبة استطاعت أن تحول اختلاف ملامحها إلى علامة مميزة، وأن تتجاوز الأزمات لتصنع لنفسها مكانًا ثابتًا في ذاكرة الفن المصري.
فمن «موت أميرة» إلى «حديث الصباح والمساء»، ومن «شمس الزناتي» إلى «أبو العروسة»، تواصل سوسن بدر رحلتها، مؤكدة أن النجومية الحقيقية لا تُقاس بعدد مرات الظهور، بل بقدرة الفنان على ترك بصمة لا تُمحى مهما تعاقبت الأجيال.
إنها سوسن بدر، «نفرتيتي السينما المصرية».. فنانة لها ملامحها الخاصة، وحضورها الذي لا يشبه سواها، ورحلة فنية تستحق أن تبقى حاضرة في صفحات ذاكرة الفن الجميل.
عن صفحة روائع الزمن الجميل
نادية الشناوي.. طفلة خطفت الأنظار في السينما المصرية منذ مطلع الخمسينيات، وواصلت رحلتها الفنية حتى ابتعدت عن الأضواء
في مثل هذا اليوم، 12 نوفمبر عام 1945، وُلدت الفنانة المصرية نادية الشناوي، إحدى الوجوه التي عرفتها شاشة السينما المصرية منذ سنوات طفولتها، حين كانت السينما تزخر بالحكايات الرومانسية والأفلام الاجتماعية، وتمنح الأطفال الموهوبين فرصة للظهور إلى جوار كبار النجوم.
لم تنتظر نادية الشناوي حتى تبلغ سن الشباب لتبدأ رحلتها الفنية، بل ظهرت أمام الكاميرا وهي طفلة صغيرة، وشاركت في عدد من الأفلام منذ أوائل الخمسينيات، لتصبح واحدة من الوجوه الطفولية التي مرت على شاشة السينما في تلك الفترة.
من ذاكرة السينما في الخمسينيات
بدأت نادية الشناوي مشوارها السينمائي في وقت كانت فيه السينما المصرية تعيش مرحلة مهمة من تاريخها، وكانت أدوار الأطفال جزءًا من نسيج كثير من الأفلام، سواء في الحكايات العائلية أو القصص العاطفية والاجتماعية.
وشاركت خلال سنوات طفولتها في أفلام متعددة، من بينها «أسرار الناس» عام 1951، ثم «حبيب قلبي» و«غضب الوالدين» و«الدم يحن» و«كأس العذاب» عام 1952، وهي الفترة التي شهدت بدايات ظهورها على الشاشة.
وفي عام 1953، واصلت حضورها السينمائي من خلال أفلام مثل «حب في الظلام» و«اللقاء الأخير» و«طريق السعادة» و«وفاء»، وقدمت أدوارًا طفولية ارتبط بعضها بشخصيات تحمل أسماء داخل الأحداث، مثل الطفلة زيزي والطفلة سلوى.
ثم جاءت مشاركاتها في أفلام «الملاك الظالم» و«كدت أهدم بيتي» و«انتصار الحب» عام 1954، وتواصل ظهورها في السنوات التالية، ومن أعمالها «فجر» و«بنات الليل» عام 1955، و«العروسة الصغيرة» و«هارب من الحب» و«دعوة المظلوم» عام 1956، ثم «الحب العظيم» و«المخدوعة» عام 1957.
وفي عام 1958، شاركت في فيلم «مهرجان الحب»، لتظل تلك الأفلام شاهدًا على جانب من رحلتها المبكرة في السينما المصرية.
من أدوار الطفولة إلى مرحلة النضج
لم يقتصر حضور نادية الشناوي على مرحلة الطفولة وحدها، بل امتد مشوارها إلى سنوات لاحقة، وظهرت في أعمال سينمائية وتليفزيونية تنوعت بين الدراما الاجتماعية والحكايات الإنسانية.
ومن أعمالها السينمائية في مرحلة لاحقة فيلم «الشيطان والخريف» عام 1972 كما ارتبط اسمها بفيلم «الغضب» في العام نفسه، وفقًا لقوائم أعمالها المتداولة.
وعلى شاشة التليفزيون، شاركت في عدد من المسلسلات التي تنتمي إلى مراحل مختلفة من تاريخ الدراما المصرية، من بينها «القاهرة والناس» و«قضية صقر» عام 1972، و«دمعة على خد القمر» عام 1974، إلى جانب أعمال أخرى امتدت إلى سنوات لاحقة.
وتشير قوائم أعمالها إلى استمرار ظهورها في الدراما بعد عام 1974، ومن ذلك «الفارس العاشق» و«شعراء المعلقات» و«رسول الإنسانية»، كما ورد اسمها في أعمال تليفزيونية لاحقة مثل «النوة» عام 1991، و«فكية الكلام في السفرة والطعام» عام 1993، و«والحب أقوى» عام 2006.
حكاية فنانة بقيت في ذاكرة الشاشة
تظل نادية الشناوي واحدة من الفنانات اللاتي بدأت حكايتهن مع الفن في سن مبكرة، في زمن كانت فيه السينما المصرية تصنع نجومها ووجوهها من خلال عشرات الحكايات والشخصيات التي تعيش على الشاشة، حتى إن بعض أصحاب تلك التجارب ابتعدوا لاحقًا عن دائرة الشهرة والأضواء.
ورغم أن المعلومات المنشورة عن حياتها الشخصية ومسيرتها خارج العمل الفني محدودة، فإن مشاركاتها المبكرة في أفلام الخمسينيات، ثم ظهورها في أعمال لاحقة، تمنح اسمها مكانًا في سجل الوجوه التي شاركت في تشكيل ملامح السينما والدراما المصرية عبر أجيال متعاقبة.
إنها حكاية فنانة عرفتها الكاميرا طفلة، وعاشت جزءًا من عمرها بين استوديوهات السينما وشاشات التليفزيون، لتبقى أعمالها المتفرقة صفحات من تاريخ الفن المصري، تستحق أن نتذكرها ونبحث في تفاصيلها، حتى لا تضيع أسماء من شاركوا في صناعة زمن الفن الجميل بين طيات النسيان
عن صفحة روائع الزمن الجميل
محمود القلعاوي ابن العائلة الفنية الذي صنع لنفسه مدرسة خاصة في الكوميديا ورسم البسمة على وجوه الملايين
في مثل هذا اليوم، 12 نوفمبر عام 1939، وُلد الفنان الكوميدي محمود القلعاوي، أحد الوجوه التي ارتبطت في ذاكرة الجمهور المصري بالكوميديا البسيطة والراقية، وخفة الظل التي لا تحتاج إلى ضجيج حتى تصل إلى القلوب. امتلك ملامح مميزة وأداءً عفويًا، واستطاع أن يصنع لنفسه مكانة خاصة بين نجوم الكوميديا، رغم أنه لم يكن دائمًا في صدارة البطولة، لكنه كان من أولئك الفنانين الذين يمنحون العمل نكهة مختلفة بمجرد ظهورهم على الشاشة أو وقوفهم فوق خشبة المسرح.
لم يكن محمود القلعاوي غريبًا عن عالم الفن، فقد نشأ في أسرة عريقة ارتبط اسمها بالتمثيل، وكان الفن حاضرًا في محيطه منذ سنواته الأولى، لكن طريقه لم يبدأ من المعاهد الفنية، بل من كلية الحقوق التي تخرج فيها عام 1964، قبل أن يختار أن يتبع شغفه الحقيقي، ويشق طريقه في عالم التمثيل، مستفيدًا من موهبته وحضوره وخفة ظله.
ابن عائلة فنية.. وموهبة صنعت طريقها الخاص
ينتمي محمود القلعاوي إلى عائلة فنية معروفة؛ فوالده هو الفنان عبد الحليم القلعاوي، وشقيقته هي الفنانة إحسان القلعاوي، التي تركت بصمة واضحة في المسرح والسينما والتليفزيون.
ورغم هذا الإرث الفني، لم يعتمد محمود على اسم عائلته وحده، بل استطاع أن يكوّن شخصيته المستقلة، وأن يفرض حضوره بأسلوبه الخاص، حتى أصبح واحدًا من الوجوه المحبوبة لدى جمهور الكوميديا المصرية.
كانت موهبته تكمن في قدرته على انتزاع الضحكة دون افتعال، وفي استخدام تعبيرات الوجه ونبرة الصوت وطريقته المميزة في إلقاء الحوار. لذلك، لم يكن مجرد ممثل يؤدي دوره وينصرف، بل كان يترك بصمة يتذكرها المشاهد، حتى لو كان ظهوره في مشهد قصير.
من شاشة السينما إلى خشبة المسرح.. ضحكة لها مذاق خاص
في السينما، شارك محمود القلعاوي في عدد من الأفلام التي تنوعت موضوعاتها وشخصياتها، وقدم خلالها أدوارًا أكدت قدرته على التعامل مع المواقف الكوميدية المختلفة، ومن أبرزها أفلام «ريا وسكينة»، و«العبقري خمسة»، و«لا من شاف ولا من دري»، و«هدى ومعالي الوزير»، و«برج المراهقين».
لكن المسرح كان واحدًا من أهم الميادين التي أظهر فيها محمود القلعاوي تميزه، فقد امتلك قدرة على التفاعل المباشر مع الجمهور، وصنع الضحكة من خلال الحوار والحركة والتوقيت الكوميدي، وهي عناصر لا يجيدها إلا ممثل يعرف جيدًا كيف يصل إلى جمهوره.
وجمعته خشبة المسرح بعدد من نجوم الكوميديا، من بينهم محمد نجم ومحمد صبحي، وشارك في أعمال مسرحية متنوعة، من أبرزها «أولاد دراكولا»، و«عبده يتحدى رامبو»، و«واحد لمون والتاني مجنون»، و«الجوكر»، و«العم النبيل»، و«أنت حر»، و«عفاريت من ورق»، و«دون كيشوت».
ومن خلال هذه التجارب، أثبت أن نجاح الكوميديا لا يتوقف على اسم البطل وحده، بل يعتمد أيضًا على وجود ممثلين قادرين على إثراء المشاهد، وصناعة التوازن بين الشخصيات، وإضفاء الحيوية على الأحداث.
رحيل الجسد وبقاء الضحكة
ظل محمود القلعاوي حاضرًا في وجدان محبيه من خلال أعماله التي ما زالت تُعرض، وتستعيد معها الأجيال المختلفة ملامحه وأداءه المميز، وكأن الزمن لم يستطع أن ينتزع من ذاكرة الجمهور تلك اللحظات التي رسم فيها البسمة على الوجوه.
وفي 10 ديسمبر عام 2018، رحل الفنان محمود القلعاوي عن عالمنا بعد صراع مع المرض، تاركًا وراءه رحلة فنية امتدت عبر السينما والمسرح والتليفزيون، وذكريات ارتبطت بالضحك الجميل الذي لا يجرح، والكوميديا التي تعتمد على الموهبة وخفة الظل.
لم يكن محمود القلعاوي مجرد اسم مرّ على تترات الأعمال الفنية، بل كان واحدًا من أصحاب الوجوه التي ألفها الجمهور، وأحب حضورها، وانتظر ظهورها كلما شاهد عملًا يشارك فيه.
رحل محمود القلعاوي، لكن ضحكته بقيت شاهدة على زمن كانت فيه الكوميديا تُصنع بالموهبة، وتصل إلى القلوب ببساطة، وتعيش في الذاكرة مهما مرت السنوات
عن صفحة روائع الزمن الجميل
