نشرة صوتنا للمدى الفنية – 27 أغسطس
عبد المنعم مدبوُلي
ومسيرة مكللة بالعطاء
ولد عبد المنعم مدبولي بالقاهرة في 28 ديسمبر 1921 يتيماً فقيراً جداً، حيث ظهرت موهبته التمثيلية منذ المرحلة الابتدائية عندما تم ترشيحه ليقود الفرقة المسرحية بالمدرسة، ومارس التمثيل لأكثر من 50 عاماً، حتى وفاته يوم الأحد 9 يوليو 2006 متأثرا بمرض القلب عن عمر يناهز 85 عاماً.عبد المنعم مدبولي: لم يتخرج من الفنون التطبيقية فحسب وإنما عمل بها مدرسا في قسم النحت حتى منتصف السبعينيات في عز شهرته ومجده، واكتشف الكثير من الموهوبين في التمثيل من طلاب الكلية، أهمهم (نبيل الهجرسي) خريج قسم الحديد
التحق مدبولي بالمعهد العالي لفن التمثيل العربي ليتخرج فيه عام 1949 في ثاني دفعاته، وعقب تخرجه انضم إلى فرقة جورج أبيض ثم فرقة فاطمة رشدي وشارك بالتمثيل في برامج الأطفال بالإذاعة ضمن حلقات برنامج بابا شارو، ثم استمر حتى بلغ رصيده نحو 60 فيلماً، 120 مسرحية، و 30 مسلسلا.
تميز عبد المنعم مدبولي بكاريزما خاصة أكسبته حب الملايين في مصر والعالم العربي وشكّل مع الراحل فؤاد المهندس ثنائي تمثيلي عجز عن تكراره الممثلون الحاليون.شارك مدبولي في أول عمل مسرحي له من خلال دور أعرابي مع فرقة المسرح المصري الحديث التي شكلها زكي طليمات، ثم قام بتأسيس فرقة تحمل اسم المسرح الحر عام 1952. ومن أهم الأعمال المسرحية التي أنتجتها فرقة المسرح الحر: «الأرض الثائرة»، «حسبة برما»، «الرضا السامي»، «خايف أتجوز»، «مراتي بنت جن»، «مراتي نمرة 11»، «كوكتيل العجائب».
انضم مدبولي بعد ذلك إلى فرقة التلفزيون المسرحية والتي كان يترأسها السيد بدير، بعدها تولى فرقة المسرح الكوميدي وأخرج أكثر من أربعة عروض منها: «جلفدان هانم»، «أنا وهو وهي»، «دسوقي أفندي»، «مطرب العواصف»، «أصل وصورة»، «حلمك ياشيخ علام». المفتش العام، السكرتير الفني، مطرب العواطف، جفلدان هانم، وسط البلد. كما اخرج لفرقة إسماعيل ياسين عملين هما: 3 فرخات وديك، وأنا وأخويا وأخويا.
شارك مدبولي في تكوين فرقة الفنانين المتحدين، وقدم من خلالها أبرز العروض المسرحية وهي: «البيجاما الحمراء»، «الزوج العاشر»، «العيال الطيبين»، ثم انفصل عنها عام 73 ليكون في عام 75 فرقته الخاصة «المدبوليزم» وقدم من خلالها عروض: «راجل مفيش منه»، «يا مالك قلبي»، «مولود في الوقت الضائع»، «مع خالص تحياتي»، «حمار ما شالش حاجة».
شارك بالتمثيل والإخراج في عدد كبير من المسرحيات التي حققت نجاحاً كبيراً ومنها: «السكرتير الفني» بطولة كل من الفنان فؤاد المهندس وشويكار، و«المغناطيس»، «الناس اللي تحت»، «بين القصرين»، «زقاق المدق»، «ريا وسكينة»أما بالنسبة للسينما فقد بدأها في وقت متأخر حيث شهد عام 1958 أول فيلم لمدبولي وهو «أيامي السعيدة»، وتوالت الأفلام بعد ذلك والتي بلغ عددها 150 فيلماً منها: «ربع دستة أشرار»، «عالم مضحك جداً»، «غرام في أغسطس»، «مطاردة غرامية»، «المليونير المزيف»، «أشجع رجل في العالم»، وآخر أعمال الفنان عبد المنعم مدبولي السينمائية «أريد خلعا» مع الفنان أشرف عبد الباقي
ومن أهم الأدوار التي أبدع فيها وظلت عالقة بذاكرة السينما فكانت للشخصيات التي لعبها في أفلام مثل: «الحفيد ـ مولد يا دنيا ـ إحنا بتوع الأتوبيس».
تخرج على يديه العديد من نجوم الكوميديا مثل: عادل إمام، سعيد صالح، يونس شلبي، محمد صبحي وغيرهم كثيرون. المسلسلات أشهرها على الإطلاق مسلسل (لا يا ابنتي العزيزة) ومسلسل (أبنائي الأعزاء شكرا) وهو المعروف بمسلسل بابا عبده
نال مدبولي خلال مشواره الفني العديد من الجوائز وشهادات التكريم منها:
جائزة أحسن ممثل في السينما عن أفلامه فيلم «الحفيد» وفيلم «أهلا يا كابتن» وكذلك فيلم «مولد يا دنيا»
في عام 1986 حصل على جائزة تكريم في مهرجان زكي طليمات.
في عام 1983 حصل على وسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى.
في عام 1984 حصل على جائزة الدولة التقديرية عن مجمل أعماله.
وقد قام بتكريمه الرئيس المصري السابق محمد أنور السادات بشهادة تقدير خاصة في أكاديمية الفنون وذلك عن دوره في مسلسل أبنائي الأعزاء..شكراً (مسلسل).
كما يعد أول فنان عربي كتبت عنه دائرة المعارف النمساوية.
قام المهرجان القومي للمسرح المصري في الفترة من 10 إلى 19 يوليو 2006 بتكريم اسم الفنان بعد غيبوبة طويلة للغاية، توفي مدبولي صباح يوم الأحد 9 يوليو عام 2006 عن عمر ناهز ال84
الله يرحمه ويغفر له
عن صفحة روايح زمان
صور للفنانين السوريين باسل خياط.. تيم حسن قصي_خولي في بداياتهم، وصور لأولادهم.
قديش في شبه بينهم وبين أولادهم؟!
عن صفحة فن هابط عالي
أول ظهور للفنانة أنغام مع أولادها بعد عودتها إلى مصر من رحلتها العلاجية في ألمانيا بعد مضاعفات عمل الجراحي في البنكرياس، وتدهور وضعها الصحي قبل أن تسعيد عافيتها.
عن صفحة فن هابط عالي
عميد الأدب العربي الدكتور طه حسين يرى الربيع بعين فريد الأطرش
الاختيار نيوز – الزمن الجميل
بين سطور الأدب وأنغام الموسيقى، يلتقي الإحساس الإنساني بأرقى صوره. فقد كتب عميد الأدب العربي الدكتور طه حسين كلمات خالدة عن أغنية الربيع للموسيقار الراحل فريد الأطرش، قال فيها:
إني أعشق الربيع من خلال الإحساس به، ولكن فريد الأطرش في أغنية الربيع جعلني أبصر الربيع وأنا الأعمى
تلك العبارة ليست مجرد مديح، بل شهادة إنسانية عميقة على قوة الفن وقدرته على تخطي حدود الحواس، ليصل إلى الروح مباشرة. فطه حسين، الذي عاش تجربة العمى بكل تفاصيلها، وجد في ألحان فريد الأطرش نافذة يرى من خلالها ما حُجب عن عينيه، وكأن الموسيقى منحت قلبه عينين جديدتين.
إنها قصة تبرهن أن الفن العظيم لا يكتفي بأن يُسمع أو يُرى، بل يملك القدرة على أن يُشعر الإنسان بما لم يختبره من قبل، وأن يمنحه حياة موازية أكثر بهاءً. هكذا أصبح “الربيع” ليس مجرد لحن موسيقي، بل جسراً بين أديب فقد بصره وموسيقار وهب أنغامه ليمنح الآخرين رؤية أبعد من حدود النظر
جدل جديد يلاحق لامين يامال بعد صورته مع المغنية الأرجنتينية نيكي نيكول
الاختيار نيوز
عاد النجم الإسباني الشاب لامين يامال، لاعب برشلونة، ليتصدر عناوين الجدل مجدداً بعدما نشر عبر حسابه في “إنستغرام” صورة جمعته بالمغنية الأرجنتينية الشهيرة نيكي نيكول، ما أعاد فتح باب التكهنات حول طبيعة علاقتهما التي لم يتم تأكيدها حتى اللحظة.
وظهر يامال إلى جانب نيكول وهما يبتسمان أمام قالب حلوى يعتقد أنه احتفال بعيد ميلادها الخامس والعشرين. وتعود أصول المغنية الأرجنتينية، واسمها الحقيقي نيكول دينيس كوكو، إلى مدينة روزاريو، مسقط رأس الأسطورة ليونيل ميسي، حيث نجحت في أن تصبح من أبرز الأسماء الفنية في أميركا الجنوبية.
الشائعات حول علاقة الطرفين بدأت منذ منتصف الشهر الماضي عقب حفل ميلاد أثار الجدل، وزادت قوة هذه الأحاديث بعد أن التقط المتابعون صورة لاسم وصورة نيكول على خلفية هاتف زميله في برشلونة، رونالد أراوخو، في مقطع فيديو نشره الأخير.
ورداً على الضجة المثارة، قال منير نصراوي، والد يامال، في تصريحات إعلامية: “لا أعرف من هي نيكي نيكول، ولا يمكنني أن أجزم إن كان ابني يتواعدها أم لا. هذه مجرد أمور أطفال، سأمنحه خصوصيته ولا أتدخل إلا في حال وجود ما يستحق التدخل فعلاً.”
وكان يامال قد تعرض سابقاً لانتقادات بسبب أجواء احتفاله بعيد ميلاده الثامن عشر، والذي تخلله حضور أشخاص من ذوي القامة القصيرة في مشهد اعتبر مسيئاً، ما دفع السلطات الإسبانية لفتح تحقيق بدعوى انتهاك محتمل لقانون حماية ذوي الإعاقة.
يصادف اليوم مرور ذكرى ولادة الفنان والممثل اللبناني جوزيف الأسمر في مدينة طرابلس من شمال لبنان عام 1983.
الألوان المائية: بين التاريخ والتقنية وجماليات التعبير
د. عصام عسيري
في تاريخ الفنون التشكيلية، ظلّت الألوان المائية واحدة من أكثر الخامات جذباً للفنانين والمتذوقين على السواء. فهي تحمل في صفائها وشفافيتها قدرة على بث الحياة في الورق، وتفتح مساحات لا نهائية من الضوء والظل وطاقة الألوان وخصوبة الخيال. ورغم ما قد يبدو من بساطة استخدامها، إلا أن وراء هذه المادة العريقة تاريخاً ممتداً، وصناعة دقيقة، وتجارب إبداعية متنوعة أضاءت دروب الفن في الشرق والغرب.
لمحة تاريخية:
عرفت الألوان المائية منذ العصور القديمة، حيث استخدمها العرب في رسوم الصخور والكهوف الملونة في جازان جنوب الحجاز منذ إثنى عشر ألف سنة، والمصريون في المخطوطات البودية والجلدية والجدران، والصينيون في تصوير الطبيعة، والمسلمين في فنون المنمنمات. وفي أوروبا ارتبطت خلال العصور الوسطى بتزيين الكتب الدينية، حتى بلغت أوجها في القرن الثامن عشر، حين تحوّلت على يد الإنجليز، خصوصاً ويليام تيرنر، إلى فن قائم بذاته، يتنفس الضوء ويستحضر الغيم والمطر والموانئ المائية.
صناعة الألوان المائية:
تتكون الألوان المائية من أصباغ طبيعية أو صناعية مخلوطة بمادة رابطة هي الصمغ العربي، وتُباع في أقراص أو أنابيب. وتختلف جودتها باختلاف نقاء الصباغ وثباته أمام الضوء. ويرى بعض المختصين أن جزءاً من جمالياتها يكمن في “عفويتها”؛ فهي ألوان لا تقبل المبالغة في التحكم، بل تدعو الفنان إلى المصالحة مع المصادفة.
المزايا: شفافية فريدة، نقاء لوني، سرعة الاستخدام، وخفة الأدوات، إضافة إلى كونها صديقة للبيئة ومحببة لعيون المتذوقين.
العيوب: صعوبة التصحيح بعد الجفاف، تأثر اللوحة بالرطوبة، واحتمال بهتان بعض الألوان الضعيفة مع مرور الزمن، لذا من الضرورة حفظ اللوحات المائية جيدا لحمايتها من التلف.
تقنيات الاستخدام:
تتراوح بين الغسل اللوني والتدرجات، والتقنية الجافة والرطبة والطبقات المتراكبة، وصولاً إلى التجارب الحرة باستخدام الملح أو البلاستيك لابتكار تأثيرات لونية غير متوقعة.
في العالم العربي، ارتبطت الألوان المائية تاريخياً بالمنمنمات، ثم انتعشت في العصر الحديث كأداة لتصوير الطبيعة والعمارة والإنسان. وفي السعودية، شهدت العقود الأخيرة حضوراً لافتاً لهذه الخامة مع تجارب فردية مميزة.
ومن بين الأسماء البارزة في السعودية الفنان عبدالعزيز العواجي، الذي يوظف الألوان المائية بجرأة بين المشاهد الحضرية والريفية. ففي لوحته الأولى (المدينة بأضوائها) نرى كيف يحول الشفافية إلى انعكاسات مضيئة تعكس نبض الحياة الليلية، بينما في لوحته الثانية (الشخصية أمام الجبال) نلمس حميمية المشهد الريفي حيث يمتزج الإنسان بالأرض في لحظة تأملية.
شهادات وآراء:
يقول الناقد التشكيلي السعودي د. صالح الهذلول: “ما يميز الألوان المائية أنها تفرض على الفنان صدق اللحظة؛ فهي لا تقبل التراجع ولا تسمح بالتردد. ومن هنا، فإن المبدعين الذين يتقنونها غالباً ما يمتلكون حساً عالياً بالانضباط والحرية معاً.”
فيما ترى الباحثة التشكيلية المصرية إيمان عبدالعاطي أن المائية هي “فن الضوء” بالدرجة الأولى: “في اللوحات المائية، لا يضع الفنان الضوء بل يكشفه، إذ إن بياض الورق يصبح هو مصدر الإشراق، وما تفعله الألوان هو فقط منح الضوء إطاراً يعبر من خلاله.”
أما الفنان عبدالعزيز العواجي نفسه، في إحدى لقاءاته، فقد لخّص تجربته بالقول: “المائية هي الخامة الأقرب إلى طبيعتي، فهي مثل الحلم: عابرة، رقيقة، وصادقة. لا تمنحك وقتاً للتفكير الطويل، بل تدعوك إلى أن ترسم بقلبك.”
للاطلاع على روائع جماليات أبرز الفنانين في فن الألوان المائية
عالميون:
ويليام تيرنر (1775–1851): أحد أعظم من استخدم المائية لرسم الطبيعة والموانئ بضبابيتها الساحرة.
جون سينغر سارجنت (1856–1925): رسام أمريكي، ترك لوحات مائية خالدة للطبيعة والبورتريه.
بول سيزان (1839–1906): الذي استخدم المائية في دراساته التجريبية للأشكال والمناظر الطبيعية.
ألبريشت دورر (1471–1528): من أوائل من طوروا المائية في أوروبا عبر دراسات النباتات والحيوانات.
عرب:
محمود سعيد (مصر): رغم شهرته بالزيت، أنجز تجارب لافتة في المائية كدراسات أولية.
شاكر حسن آل سعيد (العراق): استخدم المائية في بعض أعماله التجريبية ضمن حركة “البعد الواحد”.
ضياء العزاوي (العراق): وظّف المائية لتجسيد موضوعات إنسانية ووجودية.
سعوديون:
عبدالعزيز العواجي: الذي جمع بين المشهد الحضري والريف في أعماله المائية.
سعد العبيد: له تجارب مهمة في إدخال المائية ضمن التعبير عن البيئة المحلية.
يوسف جاها: استخدم المائية في بعض لوحاته المبكرة قبل أن يستقر على الزيت والأكريلك.
عصام عسيري: رسم عدة مواضيع بالالوان المائية مثل مناظر طبيعية وطبيعة صامتة وزخارف عربية بطريقة تجريدية.
ختاما: الألوان المائية ليست مجرد وسيلة للرسم السريع أو التدريب الأولي، بل هي خامة عريقة تحتفظ بسحرها عبر القرون. لقد استطاعت أن تستمر وتواكب كل عصر، لأنها ببساطة لغة الضوء والظل، والشفافية والصدق واللحظة. ومع تجارب الفنانين العالميين والعرب والسعوديين، تتجدد مكانة المائية في المشهد التشكيلي، وتظل شاهداً على أن أبسط الأدوات قد تفتح أوسع الأفق للتعبير الفني.
شكرا لتجاربكم المائية مع فائق الشكر والتقدير 🌹
عن صفحة الفن لغة العالم
