نشرة صوتنا للمدى الفنية – 20 ديسمبر
في حادثة مروعة نجى الفنان وائل كفوري من حادث سقوط طائرة خاصة كان يستقلها
من مدينة العلا السعودية وأثناء تواجده هناك ضمن فعاليات حفلاته الغنائية.
حيث أخبر طاقم الطيران وائل بضرورة الهبوط أو العودة سريعاً، بسبب وجود عطل مفاجئ بالطائرة، وذلك بعد ساعة واحدة من الطيران.
عن صفحة فن هابط عالي
صانعة المحتوى الشيف السورية لينا دنورة تنشر عدة صورة من جلسة تصوير خاصة بزفافها، مع زوجها وجيه.
عن صفحة فن هابط عالي
الفنانة المصرية حنا نترك تحتفل بزفاف ابنها آدم على منى هشام، وهي
فتاة من خارج الوسط الفني.
عن صفحة فن هابط عالي
بعد نجاح النسخة التركية من المسلسل السوري الهيبة،
تستعد دولة المغرب لبدء تصوير العمل بنسخته المغربية، والتي تحمل اسم رأس الجبل.
ومن المقرر أن يبث العمل في الموسم الرمضاني المقبل، حيث يضم نخبة من أبرز فناني الدراما المغربية، منهم أسعدبواب، هبةبناني، أمين الناجي، نورا الصقلي، سلوى زرهان، أسامة البسطاوي، ناصر_أقباب، وغيرهم.
عن صفحة فن هابط عالي
“أغنية ياحيف تركت تأثير كتير كبير
وحملوها الناس ومشوا بالشوارع، وساهمت بتحشيد المتظاهرين، وانشقاق عدد هائل من الناس عن النظام السابق، وهلا أنا وين مابروح كل حدا بيجي بيحكيلي قصته مع أغنية ياحيف بسوريا، ورحلتي أنا مع هاد النظام كانت قديمة، كنت من أول الثمانينات عم قدم أغنيات لمحاولة الذهاب نحو التغيير”.
من حديث إعلامي مؤخراً للفنان السوري سميح شقير صاحب أغنية ياحيف.
عن صفحة فن هابط عالي
نهاية أسمهان… لغز لم يُحسم”
“أسمهان… الصوت اللي وصل بسرعة، وخطف قلوب الناس… ورحل أسرع من الجميع.”
اليوم الأخير في حياتها
“في 14 يوليو 1944… كانت أسمهان في طريقها إلى رأس البر. رحلة قصيرة… بس انتهت بنهاية صدمت العالم العربي.”
“السيارة اللي كانت تركبها انحرفت وسقطت في الترعة… بينما السائق اختفى من غير أي إصابة… ومن غير ما حد يعرف راح فين.”
هل كانت مجرد حادث؟
“الرواية الرسمية قالت إنها حادث سير… لكن تفاصيل كتير خلت الناس تشك.”
“ليه السائق اختفى؟
ليه باب العربية اتفتح بسهولة؟
وليه التحقيقات اتقفلت بسرعة؟”
“أسئلة خلت النهاية تتحول من حادث… إلى لغز كبير.”
⭐ الاتهامات والشكوك
“من وقتها طلعت روايات كتير:
– ناس قالت إن أجهزة مخابرات اجنبية كانت وراء الحادث.
– وناس قالت إن حياتها السياسية المعقدة لعبت دور.
– وناس قالت إن الغيرة الفنية هي السبب.”
“لكن الحقيقة؟ مفيش دليل نهائي… ولا جهة اتوجه لها اتهام رسمي.”
ما الذي نعرفه يقينًا؟
“كل اللي نعرفه إن أسمهان كانت عايشة حياة مليانة أسرار… بين الفن، والسياسة، وصراعات شخصية.”
“ولما رحلت… رحلت ومعاها لغز عمره 80 سنة… ولسه ما اتفكش.”
“هل ماتت أسمهان في حادث؟
ولا كانت ضحية جريمة؟”
“الحقيقة الوحيدة… إن صوتها عاش، وسيرتها فضلت، ووفاتها بقت واحد من أكبر ألغاز الفن العربي.”
عن صفحة السيد البشلاوي
الفنانة مديحة يسري ملكة جمال مهرجان «كان» 1952 بأناقتها وجمالها
تعتبر الراحلة مديحة يسري واحدة من جميلات السينما المصرية وأشهر فناني الزمن الجميلة، تميزت بظهورها المميز وموهبتها الحقيقية التي تألقت أمام كبار النجوم والمخرجين
شاركت الفنانة المصرية مديحة يسري، في مهرجان «كان» السينمائي الدولي في فرنسا عام1952، وقد فتنت الجميع بجمالها حتى وصفتها الصحافة الفرنسية قائلة: «أهذا الجمال مصري؟».
وللأناقة التي عرفت بها مديحة يسري، والفنانة الراحلة فاتن حمامة، حرص عمدة «كان»، بعد عرض فيلمهما «ابن النيل»، أن يهنئهما بنفسه على الفيلم.
ووصلت مديحة وسط القاعة وهي مبتسمة وتحيي الجميع بنظراتها، ثم صافحت أحد المُحكمين بالمهرجان، والذي قال لها: «لو كانت هذه مباراة جمال لكنت أنتِ الفائزة الأولى دون منازع»، وفي صباح اليوم التالي علّقت صحف باريس على رأي المُحكم قائلةً: «ومع ذلك نستطيع أن نسمي مديحة يسري أجمل امرأة في كان».
يذكر أن مصر اشتركت في مهرجان «كان» لذلك العام بفيلمين فقط، هما: «ابن النيل» لفاتن حمامة، «ليلة غرام» لتحية كاريوكا، وقد سافر إلى باريس مع مديحة يسري كل من، نيازي مصطفى، يوسف شاهين، فاتن حمامة، كوكا، وماري كويني.
قدمت ما تجاوز الـ 100 عمل فني تنوعت ما بين السينما والدراما التليفزيونية
عن صفحة السيد البشلاوي
مسرحية العيد ” العيال كبرت “
لسعيد_صالح
الفكرة إن سعيد صالح كان صاحب صاحبة أو الرجل الثاني اللي جاي يتبسط ويستمتع ويمتعنا
فالناس تحب الشخص اللي منها اللي مش عايز حاجة من الدنيا غير المتعة بعيد عن حسابات النجومية والأدوار والتاريخ وكده
بس هو فعلا لم يقدم ربع اللي قدمه عادل إمام أو سمير غانم لكنة تميز
موضوع أنك تعمل مسرحية كامله مفيهاش ايفيه واحد واقع أو مش بيضحك دي مش واخده حقها، سعيد صالح شال بطولة المسرحية دي وفضلت نفس المواقف الكوميدية اللي فيها عايشه لسنين وكل مرة تشوفها تضحك عليها بلا ملل، أداء أسطوري في كوميديا مفيهاش غلطه.
هل في اداء لممثل كوميدي أعظم من سعيد صالح في العيال كبرت؟
عن صفحة السيد البشلاوي
تطور تعليم الفنون، من القديم لليوم وغدًا
د. عصام عسيري
مقدمة: يُعدّ تعليم فنون الرسم والنحت والخزف والخط والزخرفة وأشغال الخشب والمعادن والجلود والخوص وكل مجالات التصميم أحد أكثر مجالات المعرفة الإنسانية ارتباطًا بتحولات الفكر والثقافة. فمنذ أقدم الحضارات، لم يكن الفن ممارسة تلقائية فحسب، بل كان دومًا مرتبطًا بنُظم تعليمية صريحة أو ضمنية تحدد علاقة الفنان بالمعرفة، وبالمجتمع، وبالسلطة الجمالية السائدة.
وتكشف دراسات تطور تعليم الفن عن انتقال واضح من التعلّم بالممارسة الحِرفية إلى التعليم الأكاديمي المنهجي، ثم إلى النماذج المعاصرة التي تدمج البحث، والنقد، والتكنولوجيا.
أولًا: نظام التلمذة والورش الفنية (Antiquity – Middle Ages)
قبل ظهور الأكاديميات، كان تعليم الرسم والنحت والخط والزخرفة والخزف ومجالات التصميم يتم عبر نظام التلمذة داخل الورش الفنية، سواء في الحضارات القديمة أو في أوروبا الوسيطة والفن الإسلامي.
يشير إرنست غومبرتش إلى أن الفنان في تلك المرحلة كان يُدرَّب بوصفه “صانعًا ماهرًا” يتعلم عبر المحاكاة اليومية للعمل، لا عبر الدراسة النظرية المنظمة.
خصائص هذا النموذج:
التعلم بالملاحظة والمشاركة، غياب الفصل بين التعليم والإنتاج، وهيمنة المهارة التقنية على التفكير النظري.
ورغم فاعلية هذا النظام في إنتاج مهارات عالية، إلا أنه افتقر إلى:
التأمل الجمالي، التحليل النقدي، الوعي التاريخي بالفن.
ثانيًا: الأكاديميات الفنية وبناء المنهج الكلاسيكي (16–19م)
- عصر النهضة وبدايات الأكاديميات
شكّل تأسيس Accademia del Disegno في فلورنسا (1563م) نقطة تحوّل محورية في تاريخ تعليم الفن.
لأول مرة، أصبح الفن يُدرَّس ضمن: منهج، مقررات، تقييمات، ومعايير جمالية محددة.
ركزت الأكاديميات على: الرسم من التماثيل الكلاسيكية، التشريح، المنظور، النسب المثالية. - الأثر المعرفي للأكاديميات
يرى نيكولا بيفزنر أن الأكاديمية نقلت الفنان من مرتبة الحرفي إلى مرتبة “المثقف البصري” كما فعل ليواردو دافنشي مع تلاميذه في أكاديميته في ميلان، غير أن هذا النموذج رغم صرامتة وجموده، وهيمنة ذوق واحد، مهّد لاحقًا لرفضه من قبل الحركات الحداثية.
ثالثًا: الحداثة وتفكيك التعليم الأكاديمي
مع بدايات القرن العشرين، أعادت حركات مثل الباوهاوس تعريف تعليم الفن، عبر: دمج الفنون بالحِرف والصناعة، التركيز على التجريب.
تجاوز الفصل بين الرسم والنحت والتصميم. ثم لاحقًا، في أواخر القرن، ظهر التعليم المفاهيمي، حيث: أصبحت الفكرة مركز العملية الفنية، فتحوّل الاستوديو إلى فضاء بحثي ونقدي.
رابعًا: نظرية DBAE – التربية الفنية القائمة على التخصصات
- النشأة
ظهرت Discipline-Based Art Education (DBAE) في الولايات المتحدة خلال الثمانينيات، بدعم من Getty Center for Education in the Arts، كردٍّ على اختزال تعليم الفن في التعبير الحر فقط. - المحاور الأربعة
وفقًا لمايكل داي وأليوت آيزنر، تقوم DBAE على أربعة مجالات معرفية متكاملة؛ - الإنتاج الفني
- تاريخ الفن
- نقد الفن
- علم الجمال
- القيمة الأكاديمية
أعادت للفن مكانته كعلم ومعرفة، وأسّست للمناهج الجامعية المعاصرة وقرّبت تعليم الفن من العلوم الإنسانية، وتعبر المملكة العربية السعودية من اوائل الدول العربية تتبنّى هذه النظرية، وتجري حاليًا تطويرات شارفت على التنفيذ قريبًا.
خامسًا: STEAM – دمج الفن بالعلوم والتقنية
- الخلفية الفكرية
في بدايات القرن الحادي والعشرين، تطور نموذج STEM ليشمل الفن، مؤكدًا أن الإبداع عنصر جوهري في الابتكار. - تطبيقات STEAM في الرسم والنحت
النحت الرقمي والطباعة ثلاثية الأبعاد.
التصميم البيئي.
التصور البصري للبيانات.
الربط بين الرسم والبحث العلمي.
تشير دراسات التربية المعاصرة إلى أن إدماج الفن في STEAM يعزز التفكير النقدي وحل المشكلات، لكنها تغفل دراسة علوم المجتمع والأدب والدين واللغة.
سادسًا: ما بعد الممارسات التعليمية المعاصرة
- البحث القائم على الممارسة
يُعدّ العمل الفني ذاته معرفة، وهو اتجاه معتمد في برامج الماجستير والدكتوراه الفنية. - التعليم القائم على المشاريع
يعتمد على إنتاج مشروع متكامل يحاكي الواقع المهني للفنان. - التربية النقدية
تربط الفن بقضايا الهوية، السياسة، والذاكرة الثقافية.
سابعًا: الدور الإسلامي في تعليم الفنون الخط والزخرفة
- الخط العربي كنموذج تعليمي صارم
قدّمت الحضارة الإسلامية أحد أكثر نماذج تعليم الفن انضباطًا في التاريخ.
يركّز تعليم الخط على: القاعدة، النسبة، التكرار ونظام الإجازة. - الكراريس والمناهج
منذ ابن مقلة (ت. 940م) وما بعد ابن البواب وياقوت المستعصمي، وُضعت قواعد رياضية دقيقة لرسم الحرف، دُرّست عبر: الأمشاق، النسخ وتصحيح الأستاذ. - تعليم الزخرفة
الزخرفة الإسلامية قائمة على: الهندسة، التماثل والتجريد.
ويرى أوليغ غرابار أن الزخرفة الإسلامية تمثل “تفكيرًا بصريًا رياضيًا” يسبق مفاهيم التصميم المعاصر. - قراءة مقارنة
يمكن النظر إلى تعليم الخط والزخرفة بوصفه:
نموذجًا مبكرًا لـ DBAE،
وسابقًا فلسفيًا لدمج الفن بالرياضيات (STEAM)، كما في المدارس العربية في الحرمين الشريفين، البصرة، الكوفة، بغداد، الشام، مصر، تركيا، المغرب، الأندلس، بلاد فارس ومنها تبريز وغيرها من مدارس كثير أمتدت من أقصى شرق آسيا لأقصى غرب أوروبا
ختامًا: يكشف تطور تعليم الرسم والنحت وغيرها من أشغال وتصاميم وفنون جميلة وتشكيلية وتطبيقية ونوعية، أن الفن لم يكن يومًا ممارسة معزولة، بل نظامًا معرفيًا متكاملًا.
ومن التلمذة القديمة، إلى الأكاديميات الحديثة، إلى DBAE وSTEAM، وصولًا إلى البحث الفني المعاصر، يتأكد أن مستقبل تعليم الفن يكمن في التوازن بين الإنسان، المهارة، الفكرة، المعرفة والتاريخ، والتقنية.
كما أن إعادة قراءة التجربة الإسلامية في تعليم الخط والزخرفة تفتح أفقًا لإعادة بناء مناهج تعليم فني معاصر متجذّر حضاريًا ومنفتح عالميًا، وهذا ما رأيناه في معهد مسك للفنون منذ تأسيسها في 2017م والمعهد الملكي للفنون التقليدية حاليًا، وسنراه في جامعة الفنون والمعهد الثقافي الفني بالرياص الذان أعلن عنهم مؤخرًا، والأسبوع القادم عند انطلاقة مركز الأمير محمد بن سلمان للخط العربي بالمدينة المنورة مباركًا بحول الله.
عن صفحة الفن لغة العالم
